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Manon à l’Opéra : Albisson-Diop, accord majeur

Manon : Amandine Albisson et Guillaume Diop. Saluts.

Par une curieuse inversion des perceptions, ma seconde représentation de Manon, avec un couple qui ne m’avait pas particulièrement convaincu en 2023, aura répondu à toutes mes attentes.

Les astres semblaient s’être curieusement alignés en cette soirée du 13 octobre. Jeremy-Loup Quer et Camille Bon, des danseurs qui ne me convainquent pas systématiquement, portraituraient Lescaut et la maîtresse de manière assez magistrale.

A l’Acte 1, monsieur Quer est à la fois moelleux et cinglant aussi  bien dans son jeu que dans sa danse, crânement maîtrisée. Il s’accorde avec Camille Bon, elle aussi dans la souplesse de chat et dans l’aguichant chic. Dans sa variation aux ronds de jambes et piqués sur pointes, elle reste toujours dans son personnage. Elle agrémente son final assis sur la chaise d’un petit signe de tête entendu qui passe merveilleusement la rampe.

A l’acte 2, leur duo éméché fait mouche. Quer parvient à rendre ses chûtes différenciées et inattendues et ses portés déséquilibrés alarmants. La pirouette à la seconde « crochet au foi » de Maîtresse-Bon récolte son lot de rire de la part du public.

La distribution des autres rôles secondaires est à l’unisson. A l’acte 1, le chef mendiant de Nicola di Vico ballonne à souhait et accomplit ses tours attitude avec gusto. Chez Madame (Katherine Higgins dont l’approche chic se fissure drolatiquement durant le final aviné de l’acte 2 scène 1), la petite prostituée en travesti d’Hortense Pajtler à le flex et le plié sur pointe flirty. En Monsieur GM, Léo de Busserolles construit un personnage d’aristocrate dévoyé et autoritaire, fétichiste des pieds, toujours menaçant, même dans le badinage et la séduction. Sa future victime, Quer-Lescaut, dépeint à merveille le mélange de déférence et de crainte que lui inspire le personnage. Sa morgue gouailleuse, il la réserve à Des Grieux, notamment dans la scène de la chambre qui clôt l’acte 1.

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Ce qui nous conduit à parler des rôles principaux.

Amandine Albisson est une Manon qui a déjà une routine bien éprouvée avec son maquignon de frère. Elle a par contre une forme de crémeux dans sa danse qui la rend également charmante. Elle incarne donc bien la dualité du personnage créé par l’abbé Prévost.  Sa connexion avec le Des Grieux de Guillaume Diop est évidente cette saison quand les deux danseurs ne se trouvaient pas vraiment encore en 2023 dans ces mêmes rôles.

La vraie bonne surprise vient d’ailleurs de Guillaume Diop qui montre une évidente maturité dans son partenariat et son interprétation. Il parvient à donner à son premier solo de séduction étudiée la véracité du jeune tendron rendu téméraire et entreprenant par amour. Les deux pas de deux Manon-Des Grieux, celui de l’auberge et du verrou ont une fluidité qui crie l’accord sentimental entre les deux  héros. L’entente entre les danseurs est telle que même dans les –petites- erreurs -le porté final du verrou- sont transformées en une ressource expressive supplémentaire : Guillaume Diop rattrape Albisson d’une manière précipitée qui rajoute de l’émotion à la scène finale.

A l’acte 2, Manandine est une courtisane consommée aussi bien dans son entrée, sa variation que son pas des portés avec les gentilshommes. Pendant ce numéro de haute voltige partenariale elle parvient à marquer subtilement sa gêne face aux sollicitations d’attention de son amant de cœur dévasté. Dans la confrontation qui s’ensuit avec lui, la pantomime véhémente d’Albisson désignant sa robe et ses bijoux est limpide : « Tout cela, peux-tu, toi, me l’offrir ? ». Le solo de désespoir de Diop est pourtant poignant avec sa chute sur les genoux et le menton qui pointe vers sa maîtresse, accusateur. Toute cette scène est dramatiquement menée de main de maître par le couple Albisson-Diop. La progression vers les remords de Manon passe parfaitement la rampe. Il en est de même dans le dernier pas de deux de la chambre avec une subtile inversion dans la conduite de l’action. Au début Manon domine des Grieux de tout son charme puis, avec toute la dignité qui lui confère son arabesque pure, Des Grieux-Diop, conduit sa partenaire à rechercher son approbation. La violence abjecte de Monsieur de GM au moment du meurtre de Lescaut vient briser cet accord naissant.

Il faudra attendre l’Acte 3 pour que le subreptice accord du cœur et du destin entre Manon et Des Grieux ait lieu. La descente du bateau d’Albisson est assez magistrale. Les redescentes brusques de pointe de la danseuse parlent d’épuisement physique et moral. Albisson danse avec une forme de pesanteur qui donne l’impression qu’elle est déjà enlisée dans les marais de la scène finale. Alexander Maryanowski est un geôlier froidement élégant qui semble être un avatar de monsieur de GM. La scène du bracelet annonce ainsi déjà le délire final de Manon pendant la scène du Bayou.

Durant cette scène, le pas-de-deux final, entre pyrotechnie et pesanteur de l’épuisement, est saisissant de justesse. Le piqué tombe vertigineux de Manon rattrapée in extremis par Des Grieux donne des frissons. Et que dire du corps désarticulé à la Petrouchka de la mort ? On est ressorti heureux d’avoir assisté à cette représentation à haute teneur émotionnelle.

C’est pour cela qu’après toutes ces années on continue à assister à des représentations d’un même ballet et à en rendre compte. La progression des interprètes sur un ballet, dans un sens ou dans l’autre, est un sujet de fascination sans cesse renouvelée qui justifiera toujours une revoyure. Rendez-vous donc à la prochaine reprise de l’Histoire de Manon à l’Opéra.

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Onéguine : Evguéni du Lac..

Onéguine. Ballet de l’Opéra de Paris. Palais Garnier. Représentation du 14 février 2018.

Sanglé dans son frac noir, luisant légèrement comme un blouson de motard, Audric Bézard, traits classiques mais comme coupés à la serpe, regard à la fois intense et froid, pourrait être le parfait Onéguine égotiste et autocentré, une sorte de Brando de L’Équipée Sauvage qui porterait culotte et cravate bouffante. Peut-être d’ailleurs a-t-il dû sa distribution dans le rôle principal à cette image de joli mauvais garçon, charmeur mais vaguement dangereux qui lui est attachée. Mais Audric Bézard a choisi d’ignorer, en partie du moins, son propre stéréotype. Ainsi, il danse son premier solo aux ports de bras affectés et aux tours arabesque dans un esprit très proche de la variation réflexive du prince dans le Lac de Cygnes de Rudolf Noureev. Cet Onéguine, moins Brando que Siegfried ne se met pas en représentation devant la jeune Tatiana. Il exprime sa quête d’un idéal, inaccessible parce qu’indéfini.

Dans la scène de la lettre, Dorothée Gilbert, une Tatiana juvénile et décidée qui danse la chorégraphie de Cranko avec une acuité et un fini très français – mais la Tatiana de Pouchkine n’emploie-t-elle pas la langue de madame de Staël pour avouer ses sentiments à son bel inconnu ? -, ne rencontre donc pas que son propre fantasme amoureux. Audric-Evguéni pourrait bien être aussi en recherche de l’âme-sœur. Avec ses grands jetés silencieux à la ligne admirable, il fait penser à quelque cygne, élégant et farouche, admiré au bord d’une pièce d’eau. Avec sa science du partenariat, il fait littéralement voler sa partenaire au dessus de sa tête. Les jambes de la jeune femme semblent projetées comme les flèches de quelque Cupidon.

Le contraste entre cette parenthèse enchantée avec le début de l’acte 2 n’en est que plus saisissant. Maussade, Onéguine-Bézard y est un petit chef-d’œuvre d’ennui affiché (bâillements, jeu de solitaire affecté) et de colère rentrée. Sa volonté de faire le mal en fait à la fois un bourreau (cygne noir qui sourit sardoniquement au moment d’insulter une seconde fois son meilleur ami et sa jeune fiancée Olga) et une victime du fatum (prince, ne vois-tu dans ses pirouettes attitude en dehors immaculées qui s’achèvent dans des arabesques idéales que la jeune fille que tu trouves si gauche est ta princesse idéale sous l’emprise d’un sortilège fort commun, l’adolescence ?).

La Révélation, Onéguine l’a, mais seulement à la fin du duel avec Lenski (Jerémy-Lou Quer : beau physique mais trop soucieux de la correction formelle pour émouvoir. Son approche pourrait encore se justifier s’il atteignait vraiment son but, ce qui n’est hélas pas toujours le cas). Tatiana, au chevet d’Olga (Muriel Zusperreguy, délicieusement douce et terre-à-terre), le foudroie d’un regard mêlant admirablement dans sa fixité surprise et dégoût.

À l’acte 3, Audric-Evguéni ne s’est toujours pas remis du duel, survenu trois ans auparavant dans le roman, sans doute une dizaine d’années plus tard si l’on en croit l’argent mis dans les cheveux du héros. Onéguine semble être aux prises avec quelques Willis (les jeunes femmes en robe de bal) pendant la scène de la rêverie. Et puis, il voit la princesse qu’un autre magicien que lui a su voir dans la petite provinciale de jadis. Le vernis très social du couple Grémine (d’autant plus admirablement rendu si l’on considère que le prince est une nouvelle fois interprété par Florian Magnenet qui était un mari beaucoup plus aimant aux côtés de Ludmila Pagliero) craque un bref instant lorsque Gilbert-Tatiana reconnaît Onéguine.

Dans l’ultime scène, on retrouve la danseuse figée devant sa table de toilette, le regard fixe, presque vitreux, et une rigidité touchant au cadavérique. Elle s’accroche aux convenances (son mari) puis se résigne à subir l’épreuve.

Bezard-Onéguine fait une fois encore une entrée bouleversée d’un Siegfried au 4e acte du Lac, affolé et conscient d’avoir été parjure. Tatiana le reçoit d’abord revêche et ne s’abandonne que petit à petit. Le pas de deux final a ainsi une vraie progression interne : refus, résistance, pâmoisons, abdication, exaltation… Tatiana cède un moment à la vague passionnée de son partenaire qui la titre, la pousse, la soulève ou la rattrape avec l’énergie du désespoir. Le revirement final de l’héroïne se fait in extremis après un regard posé sur la lettre. Le doigt qui intime l’ordre du départ est, là encore, décoché comme une flèche.

Tatiana reste seule. Pas de triomphe dans son regard épuisé. Le renoncement est une bien amère victoire.

« A quoi bon feindre ? Je vous aime / Mais j’appartiens à mon époux / Et lui serai fidèle en tout. »

 

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Paquita : Embarras de pauvreté

P1010032Paquita, représentations des 2, 3 et 16 mai au palais Garnier

Il me revient – moi qui ai, stylistiquement parlant, l’œil éveillé d’une sardine dans son huile – de vous narrer en premier mes Paquitas. L’ami Cléopold prépare un commentaire érudit et subtil sur la recréation de Pierre Lacotte, mais le temps qu’il peaufine cela, j’occupe la scène. Je comptais en profiter pour vous abreuver de théorèmes controuvés et de sorties équivoques. J’avais dans l’idée de gloser sur les préjugés de classe qui irriguent le livret, de mettre en garde contre l’endoctrinement des masses (car enfin, à la vue du galop de l’acte II, qui n’aimerait les militaires ?), d’en appeler à la vérité ibérique (croit-on vraiment qu’un torero agite sa cape ainsi ?), et autres remarques de la même farine, jusqu’à l’épuisement. J’aurais pu aussi vous dire pourquoi j’aime, dans les pas de deux, les paysages mouvants créés par le corps, dont les évolutions froufroutantes distraient et égaient le regard, aussi bien dans la Vallée des taureaux qu’au sein du palais du gouverneur.

Mais la rédaction en chef a mis le holà, et entre-temps je n’étais plus d’humeur. J’ai pourtant vu de jolies choses : une Laura Hecquet au sens comique insoupçonné, jouant avec la chorégraphie avec une aisance jubilatoire le soir de la première, au point de faire oublier le manque de prestance de Karl Paquette, toujours bon partenaire cependant (2 mai) ; Mathias Heymann, le lendemain, inégalable dans le moelleux, faisant de la petite batterie comme on saute à l’élastique, aux côtés d’une Hannah O’Neill piquante au premier acte et sûre d’elle au second (3 mai). Dans le pas de trois, un très élégant Germain Louvet, enchaînant crânement ses séries de trois sissones arrêtées – quatrième, arabesque, attitude (d’autres finissent platement en coupé) – malheureusement un peu déstabilisé en fin de parcours (2 mai). Un Iñigo ostentatoire (François Alu, le même soir), qui a manifestement conquis sa suprématie à coups de navaja, alors que dans le même rôle, Sébastien Bertaud et Marc Moreau, plus français qu’espagnols, ont des élégances d’héritiers (3 et 16 mai).

La soirée du 16 mai, en revanche, replonge le spectateur dans de douloureux constats. Léonore Baulac et Jérémy-Loup Quer sont jolis en photo, mais qu’ils sont engoncés ! Ils ont bien répété, ils font tout comme on leur a dit ; il leur reste – est-ce que ça s’apprend ? – à libérer le haut du corps, occuper l’espace et dévorer la scène. Alors que le pas de deux et le Grand pas du 2e acte devraient composer un arc en apogée, on reste calmement sur terre jusqu’à la fin. Techniquement, M. Quer est plus à la peine que sa partenaire ; par moments, il a le même air concentré que Karl Paquette quand il mange ses pas de liaison.

Je m’en voudrais d’accabler ce dernier : il a un bon paquet d’années de plus, et il a au moins le cran de continuer à servir un répertoire exigeant, là où d’autres ont renoncé depuis belle lurette. C’est bien là que le bât blesse : entre les étoiles qui n’ont jamais pu, celles qui ne peuvent ou ne veulent plus, et celle qui préfère aller cachetonner à Taipei (sans compter les jeunes mères et les blessés), le ballet de l’Opéra n’est pas loin de la misère d’atouts. L’héritage de la période Lefèvre sera lourd à solder. Faire danser des petits jeunes en attendant? Artistiquement, le calcul a ses limites, comme le montre la soirée du 16 mai; et commercialement, il n’est pas très respectueux des spectateurs (à qui l’on fourgue, pour plus cher, une distribution de second plan). Il faudrait déjà soigner l’homogénéité du corps de ballet, et le brio des rôles semi-solistes, dont bien peu ont été pleinement convaincants par rapport à la reprise de la saison 2010/2011.

« Paquita ». Le 4 mai 2015 (distribution Hecquet-Paquette).

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